Esta edición especial está diseñada para profesionales, estudiantes y emprendedores que buscan entender el diseño como una herramienta de decisión empresarial. En un mundo hiperconectado y en constante cambio, la capacidad de transformar ideas en soluciones tangibles y rentables es lo que marca la diferencia. Vamos a explorar la intersección entre la creatividad aplicada, la innovación tecnológica y los procesos industriales a través de las voces de quienes están liderando la industria hoy.
Oradores
Aldi Vega
Diseñadora – Directora creativa – Emprendedora
Aldi Vega es una diseñadora argentina de streetwear con raíz latinoamericana y mirada social. Concibe la moda como narrativa: cada colección se presenta como un “Servicio”, donde las prendas se transforman en mensaje. Su trabajo une identidad cultural, educación y sostenibilidad, reutilizando materiales y visibilizando historias que nacen desde los márgenes.
Fundó su marca con la convicción de que la moda no es solo estética, sino también posición y propósito. Busca construir una voz propia dentro de la industria, conectando con artistas y comunidades que entienden la ropa como expresión política y cultural. Su objetivo es posicionar su proyecto en circuitos creativos internacionales, llevando una perspectiva del sur global al centro de la conversación.
Diego Rivero
Artista urbano
Diego Rivero, conocido como Ninja Arte, es un muralista y diseñador gráfico argentino cuyo trabajo se desarrolla en el mundo del arte urbano. Su estilo, influenciado por el doodle art y el pop art, se reconoce por composiciones vibrantes llenas de símbolos, formas simples y personajes que transforman superficies cotidianas en universos visuales dinámicos.
A través de murales, objetos y colaboraciones con marcas, Ninja Arte llevó el lenguaje del street art desde la calle hacia espacios culturales y corporativos, conectando creatividad, juego e identidad visual.
Su obra busca despertar emoción inmediata y recordar que el arte puede aparecer en cualquier lugar. Hoy comparte su experiencia sobre cómo una expresión nacida en la calle puede dialogar con empresas, comunidades y nuevas audiencias.
Esteban Roma
Productor de industria textil
Soy Esteban Roma, creador de Freequence y fundador de D-Stroy. Hace más de 20 años trabajo en la industria textil, pero mi camino se transformó cuando entendí que crear no es solo producir, sino tomar conciencia. Vivimos rodeados de información y estímulos que impactan nuestra energía; mi búsqueda es unir innovación y propósito para habitar este tiempo con mayor presencia. Freequence nace como una respuesta a ese desafío: integrar lo tangible y lo sutil, lo tecnológico y lo humano. No creo en proyectos aislados, creo en procesos colectivos. Mi trabajo es una exploración constante para recordar que no estamos separados, que somos parte de un mismo campo, y que evolucionar es aprender a actuar desde esa conciencia.
Fernando Izquierdo
Diseñador Grafico – Arquigráfo
Soy diseñador gráfico especializado en identidad, comunicación y proyectos arquigráficos. Mi trabajo se enfoca en construir marcas con fundamento conceptual, combinando estrategia, claridad y síntesis visual. He desarrollado proyectos para compañías internacionales, así como en salud, gastronomía y comunicación institucional, con especial interés en sistemas de identidad aplicados al espacio. Mi enfoque prioriza la coherencia, la legibilidad y la capacidad de cada proyecto para expresar un posicionamiento claro. Actualmente trabajo en naming e identidad para servicios profesionales, explorando cruces entre interpretación, evidencia y comunicación visual.
Gastón Ezequiel Giraldez
Artista plástico y diseñador
Es artista plástico y diseñador conocido como Buda Tom, comenzó en los 90 dibujando historietas y dibujos digitales hechos en PC, y en el 2000 hizo cuadros en madera que vendió en la feria de San Telmo, para 2010 realizo esculturas en porcelana, en 2016 inicio una nueva etapa publica dibujando con tiza y carbón en las veredas de microcentro, en 2018 saco un libro de historietas de única edición de 200 copias, luego de 8 años recibió el diploma de “Destacado cultural de la ciudad” es 2019 el primer artista callejero en recibir dicha distinción, además los dibujos que están publicados en las redes sociales desde 2017 hasta la actualidad.
Georgia Castellino
Diseñadora gráfica – Creativa y Content Manager
Georgia comenzó su carrera como diseñadora gráfica publicitaria. A lo largo de los años se formó como ilustradora y directora de arte, y más tarde incorporó el marketing como una herramienta clave para entender el impacto real del diseño en los negocios.
Trabajó en agencias liderando equipos creativos y desarrollando proyectos para distintas marcas, hasta que hace cuatro años fundó su propia agencia creativa de growth.
Actualmente trabaja con marcas globales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, y es TikTok Partner, colaborando en el desarrollo de estrategias de contenido y creatividad para plataformas digitales.
Georgia cree en el diseño como una forma de pensamiento: una herramienta para ordenar ideas, tomar decisiones y construir valor más allá de lo estético.
Gustavo Nardi
Lic. en Marketing – Founder
Gustavo Nardi es Licenciado en Marketing y fundador de Desnudando el marketing, una de las comunidades más grandes de marketing en Argentina.
Trabaja de forma freelance hace más de 10 años para marcas líderes de mercado y cuenta con más de 15.000 alumnos en sus cursos de marketing digital donde se forman emprendedores, freelancers y agencias.
Su trabajo está orientado a formar profesionales de calidad mediante contenido que reafirma la importancia de la educación formal, intentando acercar el marketing académico a lo cotidiano.
A lo largo de los años participó como speaker en eventos y universidades como UADE, UP, UCES y UAM. También fue speaker y partner oficial del Marketing Summit organizado por Kotler Impact de Philip Kotler, el padre del marketing.
Iganacio Julian
Diseñador y animador
Fundador de Nacho Julián Estudio, con más de 20 años en la industria del diseño, la publicidad y la animación, construyó una trayectoria sólida trabajando para primeras marcas a nivel nacional e internacional. Su enfoque combina sensibilidad estética, pensamiento estratégico y una obsesión por el detalle que atraviesa cada proyecto.
Es profesor en la Universidad Torcuato Di Tella, donde impulsa a sus alumnos a pensar la animación como lenguaje y no como efecto.
Perfeccionista y estratégico, convirtió la disciplina en su verdadero superpoder.
Lucas Viñas
Lic. en Marketing | Lic. Comunicación Visual | Sales Executive | Coach Ontológico Profesional
Soy un apasionado del emprendedurismo y de convertir ideas en realidades. Creo que dominar herramientas de negocio da libertad para decidir el propio futuro. Empecé a trabajar a los 16 años y, a los 18, ya estaba en ventas: ahí nació mi interés por lo comercial, por entender al cliente y por construir propuestas con valor real. El deporte también me formó, donde aprendí sobre disciplina, trabajo en equipo y liderazgo. Hoy entreno otras disciplinas y sostengo la constancia y la rutina como hábitos clave. Me motiva liderar proyectos con impacto tangible: analizar mercados, detectar necesidades y diseñar soluciones que vuelvan los procesos más ágiles, eficientes y rentables. Plaqui, Joya y Clube son proyectos personales que hoy operan sin mi presencia. Trabajo en Adhoc, Partner Gold de Odoo, uno de los ERPs de mayor crecimiento a nivel mundial y como profe dee Mkt directo. Para mi lo imposible se logra en cuotas.
Marcela Laura Fibbiani
Lic. en Diseño, editora y socia fundadora de revista
Editora y co-fundadora de la revista 90+10. Próxima Licenciada en Diseño por la Universidad de Palermo, Especialista en Sociología del Diseño por la FADU/UBA y Escenógrafa por la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova (UNA). Cronista especializada en ferias de diseño locales e internacionales: Ambiente Frankfurt, Salone del Mobile. Milano y Presentes.
Miembro del Comité de Selección del Sello de Buen Diseño argentino desde 2017 y jurado de los A' Design Awards y Chile Diseño. Mentora y curadora en eventos de diseño como La Noche del Diseño de Tendencia Arenales y de los Circuitos del Diseño del Mes del Diseño y la Arquitectura de la Ciudad de Buenos Aires. Curadora de los Espacios de Diseño Argentino en las ferias BIEL Light & Building Buenos Aires y Hotelga. Ama el deporte: practica spinning y running.
Panni Margot
Diseñador de indumentaria
Panni Margot, diseñador de modas international inspirado en la cultura japonesa, minimalismo, futurismo y genderless. Declarado Personalidad Destacada de la Cultura en la Legislatura Porteña este 24 de abril de 2024. Realizó el primer desfile de la historia de la moda generado por inteligencia artificial, presentándolo en Chicago Fashion Week y apareciendo en el Times y ABC y siendo reconocido por OpenAI posteando el trabajo en colaboración en el feed de la cuenta oficial. Convocado para Personajes del Año de revista Gente cómo una personas más destacadas del 2022. Este septiembre 2024 presentó desfile en la semana de la moda de New York. Ha vestido a Moría Casan, L-Gante, Wanda Nara, Cristina Pérez, Alex y Charlotte Caniggia, Alejandro Sergi, Cazzu, Benito Cerati, y muchas figuras más del espectáculo. Dice no vestir hombres, mujeres, gays, trans, etc, viste PERSONAS.
Rafael Parratoro
Artista cinético y óptico e ingeniero hidráulico
Rafael Parratoro (Caracas, 1977), radicado en Buenos Aires, es ingeniero hidráulico (UCV) y artista óptico y cinético. Su obra explora la percepción visual mediante una técnica exclusiva: la creación de formas geométricas definidas únicamente a través del efecto moiré, integrando arte físico y digital con realidad aumentada.
Ha exhibido en Nueva York, Berlín, Ciudad de México, Luxemburgo, Bruselas y Buenos Aires. Su registro de comisiones incluye el diseño escultórico de los Google Maps Platform Awards (2025), el concepto artístico de los Premios Gardel (2023) y el "Kinetic Watch", un reloj artesanal fabricado en Kioto por Dedegumo. Realizó el video mapping en el Obelisco de Buenos Aires por los 30 años del Hospital Garrahan y, en 2022, fue el artista invitado para intervenir el corpóreo de Lollapalooza Argentina.
Es autor de los libros interactivos "POP ON OP" y "POP AR", de distribución internacional. Su obra "Resquicio cuántico" integra la colección del Museo Campo.
